Anatomie du sourire - Carte blanche à Christian Globensky

« [Christian Globensky] est l’individu devant moi qui parle calmement et d’un air de ne pas y toucher de questions épineuses telles que l’image sans qualités, l’interstice ou l’infra-mince. Et il est le même individu, huluberlu devrais-je écrire, qui me provoque sans le savoir depuis plusieurs années. Les images qu’il a réalisées dans le musée me fascinent, parce qu’elles refusent toute spectacularité, et qu’elles sont pourtant auréolées de mystère. Comment une simple embrasure de porte défraîchie peut se parer d’une telle puissance de suggestion ? Et qu’est-ce qui est suggéré ? Je me débats dans l’indécidable, et finis par me laisser porter par l’humour érudit de l’auteur. Je dois dire qu’avant même de l’avoir rencontré, j’avais déjà commencé à l’écouter. (…) Avec le dégel, [le déconfinement,] ou la débâcle, c’est selon, en tout cas avec la réouverture des institutions culturelles, les échéances redeviennent pensables, les équipes se réunissent à nouveau, la vie reprend. Lorsque nous pouvons enfin circuler plus ou moins, je présente Christian Globensky à Sophie Laroche, commissaire de l’exposition Architectures impossibles alors en gestation, et l’Occasion nous refait l’honneur de se présenter. Le travail de Globensky séduit et titille mon adjointe tout autant que moi, elle l’invite donc à concevoir une exposition dans l’exposition. Nous étions parties d’une méditation sur les formes de la pensée, et nous étions désormais en train de rêver à trois : quelles formes spatiales pourrait bien prendre une allégorie mentale ? 

Dédale muséal voit ainsi le jour à l’automne 2022, au cœur d’une conversation où les silences et l’écoute jouent un tout aussi grand rôle que les mots prononcés et les phrases effectivement écrites. L’installation, qui joue magistralement des interstices de la perception, s’insinue et accompagne le public, sans que celui-ci en soit toujours pleinement conscient.

Des œuvres restent, et un livre commence à germer, Anatomie du sourire, qui perpétue en un objet textuel le mouvement de balancier caractéristique du travail conceptuel de Christian Globensky. Quelles coïncidences, quelles manipulations, quelles tensions mènent à l’œuvre ? Le sourire apparaît à l’artiste comme une incarnation possible des forces en présence, et il m’invite à réfléchir avec lui. »

Dans cette maison a été déposé et veillé le corps de CHARLES LE TÉMÉRAIRE, tué à la bataille de Nancy le 5 janvier 1477

« À quelques centaines de mètres du Musée des Beaux-arts de Nancy, sur la Grand-Rue, chemin emprunté pour rejoindre mon hôtel, on peut apercevoir cette plaque commémorative citée en exergue. On doute que cette maison soit authentique et qu’elle n’ait pas fait l’objet de multiples reconstructions, mais pour qui connaît les collections du musée des Beaux-arts, c’est d’abord à Eugène Delacroix que l’on pense, et son immense tableau (2,27 m sur 3,56 m), intitulé La Bataille de Nancy, de 1833. Entourés d’une armée de soldats à pied et de cavaliers disposés en rang se perdant dans le lointain, les deux principaux protagonistes de la scène se dégagent au premier plan. Il s’agit du chevalier de Beauzémont, au centre, paré d’une armure, à cheval, qui s’apprête à porter un coup de lance fatal à Charles le Téméraire situé en bas à gauche du tableau, en mauvaise posture, désarçonné. Il ne survivra pas. Sa dépouille sera portée au centre de Nancy, et veillée.

Arrivé rue de Guise, où est situé mon hôtel, une ambulance et une voiture de police sont stationnées, gyrophares actionnés, transfigurant les immeubles en une scène d’un rouge haletant. Je pense ensuite à Jean Baudrillard, et ses Cool memories, où il décrit cette sensation étrange que l’on ressent au sortir d’un musée italien ou hollandais pour entrer dans une ville qui semble le reflet même de ses peintures, comme si elle en était issue et non l’inverse. Une rêverie s’en suit sur les manières dont nous emplissent nos perceptions. Il me semble tout à coup que la créativité repose sur une sorte d’interaction étrange, un va-et-vient entre des niveaux d’interprétation, étrange parce qu’inattendue, un double point de vue dans un contexte donné, par lequel une proposition pourra se dédoubler dans une lecture à la fois rationnelle et poétique, scientifique et intuitive. Enfin, que l’acte de création naît dès lors qu’il a le pouvoir de se refléter dans ces différents niveaux d’interprétation, que sont l’éthique et l’esthétique. Qu’éternellement, c’est l’esthétique qui justifie l’éthique, la valeur et le sens que l’on donne à notre vie, et non pas l’inverse.

Levé tôt, et ayant oublié d’emporter quelque chose dans ma valise, je sors de l’hôtel faire une course en un aller-retour. Reprenant la rue de Guise, c’est un corbillard qui est maintenant stationné. La porte de l’immeuble est ouverte et je vois deux personnes descendre sur une civière un corps enveloppé dans une housse mortuaire. Une personne s’est éteinte dans la nuit et on l’a veillée jusqu’au matin. J’étais tout à coup contemporain de tous les temps, je devenais l’espace d’un instant un camarade du temps (« zeitgenössisch »), où se côtoyaient Charles le Téméraire (1477), Eugène Delacroix (1833), l’inconnu décédé de la rue de Guise (2022). Et la chambre des téléportations se trouvait au musée des Beaux-Arts de Nancy. »